2025年LOEWE工艺奖｜手工艺，从来不是只关乎手

Preface

2025年，LOEWE罗意威基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize，以下简称“2025年工艺奖”）迎来第八届……近年来，传统手工艺进入当代艺术视野，从被视为“民间实践”和“女性劳动”的边缘角色，演变为身体经验、地方知识以及非西方文化叙事的重要载体。在工艺与艺术的边界逐渐和解的同时，如何确立工艺本身独特的价值成为了下一个重要的问题。

LOEWE工艺奖正是在“手的消失”与“手的回归”之间寻找坐标。八年来，这个奖项穿越了疫情带来的隔绝与价值重塑，也直面人工智能等技术变革对创作本身的挑战。当生成模型可以在数秒内产出图像、当批量化生产令物的个性趋于模糊，“手”的参与是否仍是工艺的核心？仅仅使用双手，是否就构成了“工艺”？

01 / 距离、互动与生命

为什么将作品命名为“生命之境”？命名的灵感，来自于创作过程中Kunimasa Aoki与材料之间反复拉扯、互动的经验。要达到如丝如缕的效果，他需要用手将陶土搓成细条，谨慎堆叠到一起，再用木板压制成细密层叠的造型。陶土在压力之下收缩，而后又重新膨胀；艺术家与作品之间的距离在这一过程中时而拉近、时而拉远。这种持续、往复的运动如同陶土本身在呼吸，也让他产生了“作品仿佛有生命”的直觉。

02 / 当“手”不再是全部

两件特别表彰作品在表达路径上迥异，但殊途同归地指向同一个问题：当“手”不再承担全部工艺过程的核心，它还能意味着什么？在《纪念碑》中，手的密集操作最终导向了物质的消解，剩下的是缠绕于空中的线、是记忆的轮廓、是手留下的痕迹；而在《TM带碗长凳》中，密集的手工几乎退场，却通过几何设计与材料的组合，完成了一次对叙事权力与文化身份的有利申述。无论手以何种程度参与手工艺品的制作过程，好的手艺都激发、组织或唤醒了某种与世界、与附近具体事物与记忆的连接。

03 / “人做一半、天做一半”

相较于西方传统中常见的人与自然之间的对立与改造逻辑，东方思想体系往往强调顺应自然、观照万物的姿态。这种思维方式也深刻影响了三位中国入围艺术家的创作取向：在面对材料、时间与环境时，选择观察而非征服，协作而非塑造，呈现而非矫饰。手艺在此成为一种低限度的介入方式，人既不是技艺的主宰者，也非全然的放手者，而是自然秩序中寻求恰当位置的思索者与参与者。

04 / 手的消失与手的回归

手工艺的起点从未脱离生活。早在石器时代，人类就在手斧上雕刻图案，在与器物的互动中寻找美。漫长的历史中，手摩挲、装饰、优化器物，赋予其超越实用性的文化身份。直到工业化影响了这一演化过程：当大规模复制成为标准，手工艺被视为效率之外的冗余，对手的认可也消失在主流生产之外。正如Walter Benjamin指出的，当图像被技术手段无限传播时，作品的“灵光”随之褪去，人与物的关系因此断裂。正是在这种语境下，手工艺重新被关注，不是出于怀旧，而是因为它保留了人与材料之间那种无法替代的、近身的关系。

05 / 结语

社会理论家Richard Sennett在《匠人》（The Craftsman）中将身体技能视作认知能力、创造力甚至工作伦理的基础。当我们讨论手工艺时，其实是在谈一种更广义的“劳动”：一种保留不确定性、允许协商、强调过程的劳动方式。手工艺者不断在材料、环境与身体状态之间调整自己的判断，面对具体物性而非抽象观念展开行动。这种判断力，是通过双手训练出来的，但又超越了双手，成为认知和工作伦理的一部分：合作、耐心、以及对不可控结果的接纳。

（编辑：zhuoran）