诺乐工坊｜牧区的“不迎合”：一种新的城市性品牌空间

Preface

面对一个拥有藏族文化基因、植根牧区工坊体系的品牌来说，诺乐三里屯太古里门店的设计团队ONOAA STUDIO所面临的真正挑战不仅是帮助品牌进入城市，而是如何令其不被城市消解与同化。对于设计团队而言，设计在这里不仅仅是讲述，而是安放：安放一个节奏缓慢、情绪平和的空间，让人可以在快节奏的都市生活中稍作停留，重新感知物的质地与身体的节奏。

01 一个长期主义的品牌

“此有故彼有，此生故彼生。”《阿含经》的这句话，描绘了一种不同于现代逻辑的生态图景：万事万物并非孤立存在，而是在漫长的因缘中互为条件、相互生成。这与藏族人所秉持的生态观不谋而合：在雪域高原，众生平等，人与自然、生灵之间是彼此尊重、互为依靠的关系。

诺乐进入当地生活的方式是克制的。品牌雇佣了一百多位当地牧民，在充分尊重原有生活节奏的基础上，以耐心、缓慢、循序渐进的方式建立信任，并传授编织、记账、计算机等现代技能，使他们在不离开家乡的情况下获得稳定的收入。这些获得薪资的人，又在当地衍生出餐馆、商店等相关服务设施。

02 “以用为先”的牧区工坊

这是一种根植于土地的设计：一方面以生态和地理为基础，另一方面以使用为目标；空间不追求形式统一，而是以织造流程为序。工坊是顺着材料与工艺生长而成的结果，这些逻辑，后来被转译为诺乐城市游牧店的空间语汇，在云南松赞门店、上海安福路klee klee门店等均有体现。这些空间不复刻藏地风格，而是再造一种关系：材料与人的关系，时间与生活的关系，物与空间的关系。

03 从牧区到城市的“为与不为”

如何在城市中建立与品牌气质相符的空间，而不被周围环境的视觉语言同化？设计师的第一判断，是避免粗暴而直接地复刻藏地文化。早在云南松赞的诺乐门店，道具和家具直接从甘南运来。在藏区语境中，这种方式自然合理，但若是原封不动地搬到城市，未经转译的“原始感”就可能与现代街区格格不入。

与其复刻，不如重构；与其移植，不如提取。设计师舍弃了符号化的藏式元素，避免用刻意堆砌营造风格化印象，而是提炼牧区生活的空间逻辑，重建一个适合城市的“游牧小屋”。

04 空间的生长与沉淀

在这里，设计拒绝成为一次定型的成品，而是作为一个可迭代、容纳共创的生长性框架，悄然模糊了创作与使用、形式与功能、记忆与未来之间的界限。

设计师将这样的过程视作设计不可或缺的延伸，是时间与使用者共同参与的二次创造。这亦体现出品牌、设计师与访客之间一种深刻的默契：品牌交付信任，设计师保持节制，搭建出可生长的节奏与结构。而最终，真正令设计变得完整的使命，则被交付于材料的变化、使用的痕迹与时间的沉淀之中。

（编辑：杨叶）