Molteni&C｜一座百年宫殿如何通过设计重生？

Preface

在意大利，室内设计自文艺复兴以来便不仅是美学的追求，更是一种生活方式。历经19世纪新艺术运动（Stile Liberty）、20世纪理性主义、战后经济腾飞孕育出的轻盈精致，当代的意大利设计通过可持续材料、跨界合作与空间叙事，依旧保持鲜明辨识度——优雅、精致、深情，并始终与日常生活的感官经验相连。

01以庭院为核心的旅程

Palazzo Molten始建于19世纪末，曾是米兰望族的宅邸。在米兰的语境中，“palazzo”并非单指宫殿，而是一种独特的城市建筑类型：外立面庄重克制，而在立面背后，则隐藏着开阔的内庭院，这种建筑形式在意大利语中被称为“cortile”，成为意大利城市肌理中具有代表性的空间传统。Palazzo Molteni正是这种建筑格局的当代演绎。

02“居家宇宙”带来无限可能性

设计师Vincent Van Duysen和品牌首席营销官Giulia Molteni在采访时都提到，Palazzo Molteni是一座宫殿，但同时也是一个“居家宇宙”。设计师Vincent Van Duysen希望在宏伟的建筑中展现出仿若一位设计与艺术收藏家公寓的氛围，外部的纪念性和厚重感被转化为内部的亲密感，一个私密、感官体验优先的世界被营造出来。

03面向世界的“都市展亭”

Palazzo Molteni被定义为一座“Urban Pavilion（都市展亭）”。它既非传统意义上的旗舰店，也不是单纯的展厅，而是介于文化节点与公共客厅之间的混合形态：销售与展示在这里只是叙事的一部分，更重要的是在米兰的核心街区营造一个开放、可对话的场所，让家居设计、建筑美学与文化活动在同一空间中交织，形成持续流动的城市对话。

这种沉浸式的“品牌体验”近年来在全球设计领域愈发常见：许多品牌尝试以家居、酒店甚至展馆的形式，取代以往单一的零售逻辑，让访客在其中放松、用餐、交流，体验艺术与设计如何彼此渗透。但对于Molteni&C，这样的模式并不仅仅是一种商业手段，而是品牌价值观的自然延伸。

（编辑：杨叶）