AI时代，我们为什么还需要实体家具展？

Preface

当观看的动作变得前所未有地轻易，为什么身体的到场更显珍贵？当屏幕成为主要观看方式，当视听影像试图替代空间体验，一个实体家具展还能提供什么不可被替代的价值？处于这一技术转向的节点，2026年的米兰国际家具展，将通过一场集体的策展实践，重新丈量设计与身体、材质与空间之间那条正在被数字技术模糊、却从未消失的边界。

01 物质与身体的集体在场

在高度技术化的当下语境中，设计的意义从何而来？2026年米兰国际家具展官方以“A Matter of Salone（物载其道）”作为宣传活动的主题。相较2025年以“Thought for Humans（为人类而思考）”为主题、聚焦人类与设计的深层联系，今年的主题进一步地回归到设计最基础的维度——材质本身，讨论设计的物质载体如何带给我们更深刻的思考。

我们正面临一个图像无限的世界，然而这种可视化的无限并不等同于物质经验的扩展。“物载其道”对材质的强调，实际上是在重新确认设计的物质根基：设计最终必须回到身体所能经验的世界之中。

02 以“场景”为方法论

本届米兰国际家具展的核心脉络，正是将基于物质的体验从感官反应转化为可被辨识、记忆的空间秩序。由Leftloft设计的导览系统，以地铁线路图的逻辑重组观展路径，将复杂的展馆空间转译为可被理解的“城市缩影”。而在具体的展馆板块设计中，各展区以不同的方式整合观展体验。

瑞士社会学家Lucius Burckhardt曾在1980年展望“明日之设计”，认为它是“一种自觉地将由物件与人际关系共同构成的、不可见的整体系统纳入考量的设计实践。”二十余年来，从设计师之家到办公空间，从酒店套房到杂志编辑室，再到与城市空间发生关系的艺术装置，米兰国际家具展持续将设计置入具体的生活语境之中，不仅展示物品，更展示物品与人的关系。

03 从审美装置到行业系统

设计从来不是脱离语境的形式创造，而是社会结构、技术条件与文化想象共同塑造的结果。

单独的设计产品可以被检索、被收藏，却难以被组织成连贯的产业认知；而实体展会所做的，恰恰是将碎片重新编织为体系。无论是收藏级设计的策展、还是双年展的回归，本次策展均着力于搭建行业层面的设计系统，既让设计师看到产品如何嵌入空间，也让观展者理解风格如何与更大的潮流与生活方式变迁相匹配。实体展会要求观看者付出时间与身体的在场，而回报是一种更深层的认知：设计不是图像，而是关系；不是风格，而是结构。

04 城市的文化仪式

2026年展会将再度在米兰设计周期间融入整座米兰城。理解这种融合，需要回到米兰设计周的特殊结构。与巴塞尔、威尼斯等艺术双年展不同，米兰设计周并非单一机构策划的产物。它由两个相互独立又深度交织的系统构成：一是由Salone del Mobile官方组织的展馆部分，二是被称为Fuorisalone（直译为“在米兰国际家具展之外”）的城市自发活动。

回到本文最初的问题：AI时代，我们为什么还需要一个实体家具展？当展览进入城市，当讨论跨越地域，米兰国际家具展早已超越一次行业集会，成为一种一期一会的文化仪式。它在与城市的联动中，将家居与设计从专业系统中释放出来，使其成为公众共同经验和感受的生活议题。正是在这种集体在场之中，实体展览在AI时代的意义得以被重新确认：它们将设计重新带回到人与城市、人与他人之间的真实关系之中。

（编辑：开博）